Na ndiqni:

Regjistrohu në buletinin tonë

Na kontaktoni:

Festival Avignon

Festivali Avignon është një festival vjetor i teatrit i themeluar në vitin 1947 nga Jean Vilar, pas një takimi me poetin René Char. Ajo zhvillohet çdo verë në korrik në oborrin e Palais des Papes, në teatrot e shumta dhe vendet e qendrës historike të Avignon (Vaucluse), si dhe në disa vende jashtë "Cité des Papes".

Festivali Avignon është ngjarja më e madhe e teatrit live dhe performancës në Francë, dhe një nga më të rëndësishmet në botë nga numri i krijimeve dhe spektatorëve të kombinuar, dhe një nga ngjarjet kryesore artistike të decentralizuara.

Oborri i Palais des Papes është djepi i festivalit i cili investon më shumë se 30 vende në qytet të listuar si një trashëgimi botërore e UNESCO -s, dhe rajoni i tij, në vepra arti, por edhe gjimnaz, cloister, kapela, kopshte, gurore, kisha.

Lindja e Festivalit Avignon

1947, Java e Artit Dramatik

Si pjesë e një ekspozite moderne të artit që ata organizojnë në kapelën e madhe të Palais des Papes d'Avignon, kritikun e artit Christian Zervos dhe poetin René Char sugjeron në 1947 për Jean Vilar, aktor, skenë regjisore dhe drejtor trupash, për të ofruar drejtorin Qyteti për të krijuar një "javë dramatike".

Jean Vilar së pari refuzon të zbatojë këtë projekt, ai dyshon në fizibilitetin e tij teknik, dhe kryetari i bashkisë së Avignon Georges Pons nuk i jep atij mbështetjen e pritshme.

Komuna, e cila dëshiron të ringjallë qytetin me rindërtime, por edhe kulturën pas bombardimeve të Prillit 1944, më në fund ra dakord për projektin dhe është rregulluar Gjykata e Nderit të Palais des Papes. Jean Vilar mund të krijojë "Një javë arti në Avignon" nga 4 deri në 10 shtator 1947. Këta janë 4,800 spektatorë, duke përfshirë 2.900 të pagueshëm (numri i madh i të ftuarve u kritikua gjithashtu), të cilët marrin pjesë në tre vende (Gjykata e Nderit të Palais des Papes, Teatri Komunal dhe Verger of Urban v), në shtatë shfaqje të "Tre krijimeve":

Tragjedia e Mbretit Richard II, e Shekspirit,

Një shfaqje e panjohur në Francë, Terrace Midi, Maurice Clavel, autor atëherë akoma i panjohur, dhe

Historia e Tobie dhe Sara, Paul Claudel:

Duke u bazuar në suksesin e vlerësimit fillestar, Jean Vilar u kthye vitin e ardhshëm për një javë të artit dramatik, me rifillimin e tragjedisë së mbretit Richard II, dhe krijimeve të vdekjes së Dantonit të Georg Buchner, dhe Shéhérazade de Jules Supervielle, të cilën ai i fazon të tre.

Ai bashkon një trupë aktorësh që tani vijnë për të bashkuar një audiencë gjithnjë e më të shumtë dhe më besnike çdo vit.

Këto talente të rinj janë në veçanti: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean, Jean Deschamps, Georges Wilson ... Gérard Philipe, tashmë i famshëm në ekran, u bashkua me trupën kur TNP rifillon në 1951, dhe u bë ikona, me rolet e tij të CID dhe Princin e Hombourg.

Suksesi po rritet, pavarësisht nga kritikat ndonjëherë shumë virulente; Vilar trajtohet kështu si "stalinist", "fashist", "populist" dhe "kozmopolit". Nënsektori i shfaqjeve dhe muzikës Jeanne Laurent mbështet Vilar, dhe e emëroi atë në 1951 në krye të TNP, shfaqjet e të cilit kështu ushqejnë festivalin derisa Georges Wilson e zëvendësoi atë në Chaillot në 1963.

Drejtorët e rrallë të ftuar, erdhën nga TNP: Jean-Pierre Darras në 1953, Gérard Philipe në 1958, Georges Wilson në 1953 pastaj nga 1964, ku Vilar nuk u ngrit më copa. Nën emrin e Festivalit D'Avignon nga viti 1954, vepra e Jean Vilar rritet, duke i dhënë trupin idesë së teatrit popullor të krijuesit të tij, dhe duke theksuar gjallërinë e decentralizimit teatral përmes krijimeve të TNP.

Gjatë arsimit popullor, lëvizjet e të rinjve dhe rrjetet laike marrin pjesë në ringjalljen militante të teatrit dhe audiencës së tij, të ftuar të marrin pjesë në lexime dhe debate mbi artin dramatik, format e reja të skenimit, politikat kulturore ...

Në vitin 1965, trupa e Jean-Louis Barrault e Odéon-Théâtre de France paraqet një shumicë, e cila shënoi fillimin e një hapjeje të rëndësishme e cila u shënua, nga viti 1966, me shtrirjen e kohëzgjatjes në një muaj dhe nga pritja, përveç kësaj Prodhimet e TNP, të dy krijimeve të Cité de la Cité Deroger Planchon dhe Jacques Rosner, të etiketuara në një trupë të përhershme, dhe nëntë shfaqje vallëzimi nga Maurice Béjart me baletin e tij të shekullit të 20 -të.

Por festivali është një pasqyrim i transformimit të teatrit. Kështu, paralelisht me prodhimin e institucioneve dramatike, teatrot dhe qendrat kombëtare dramatike, dolën nga viti 1966 dhe me iniciativën e Teatrit Carmelite, të bashkuar nga André Benedetto dhe Bertrand Hurault, një "Off", Festival jozyrtar dhe i pavarur. Vetëm dhe pa qëllim për të krijuar një lëvizje, kompania e André Benedetto u bashkua vitin e ardhshëm nga trupat e tjera.

Si përgjigje, Jean Vilar lëshoi Festivalin e Gjykatës së Nderit të Palais des Papes në 1967, dhe u ngrit në Cloître des Carmes, pranë teatrit të André Benedetto, një skenë e dytë që i është besuar CDN -së Juglindore Antoine Bourseiller.

Qendrat e tjera dramatike dhe teatrot kombëtare nga ana e tyre paraqesin prodhimet e tyre (Jorge Lavelli për Théâtre de l'Odéon, Maison de la Culture de Bourges), ndërsa katër vende të reja investohen në qytet midis 1967 dhe 1971 (Cloister of Célesttins, Teatri Komunal dhe Kapela e Penitentëve të Bardhë plotësojnë Cloître des Carmes), dhe Festivali ndërkombëtarizon, si trembëdhjetë kombet e pranishme gjatë takimeve të para ndërkombëtare të të rinjve të organizuar nga Cemea, ose prania e teatrit të gjallë në 1968.

Kjo zgjerim i fushave artistike të "Festivalit d'Avignon" vazhdon vitet në vijim, përmes shfaqjeve të të rinjve të Catherine Dasté du Théâtre du Soleil, kinemaja me vrojtimet e kinezëve të Jean-Luc Godard në oborrin e nderit Në vitin 1967 dhe puthjet e vjedhura nga François Truffaut në 1968, Teatri Muzikor me Orden nga Jorge Lavelli në 1969, dhe muzikë që nga të njëjtin vit, duke dalë me rastin e Ramparts të qytetit për të investuar Kishën Saint -theodorit d'uzès.

Vilar drejton festivalin deri në vdekjen e tij në 1971. atë vit, u ofruan tridhjetë e tetë shfaqje në margjinën e festivalit.

Kriza e 68

Pas lëvizjeve të majit 68 dhe grevave të komedianëve që rezultojnë, nuk ka asnjë shfaqje franceze në këtë botim të 22 -të të Festivalit Avignon i cili heq pothuajse gjysmën e 83 shfaqjeve të programuara. Teatri i gjallë tregon, si dhe puna e Béjart në Gjykatën e Nderit, si dhe një program i madh kinematografik i cili përfiton nga Festivali i Kanëve të të njëjtit vit 7.

Më 21 qershor, në një konferencë për shtyp, menaxhmenti i festivalit njoftoi të jepte rrugë për mosmarrëveshjet në maj, veçanërisht duke shndërruar "takimet" në "vende".

Prania që nga 18 maji i Teatrit të Living -i përmbysur në dokumentarin që u publikua në nëntor 1968 -, sjellja e të cilit tronditi disa Avignonnais, mund të konsiderohet përgjegjës për fitoren e Jean -pierre Roux në zgjedhjet legjislative.

Kur La Paillasse me gjoksin e zhveshur të Gérard Gelas në Villeneuve-Lès-Avignon u censurua nga prefekti i Gardit më 18 korrik 1968, i cili e shihte atë si një prani të mundshme të terroristëve anarkistë, shpërthimet tashmë të tensionuara të atmosferës. Pas dy broshurave që vënë në dyshim themelet si një rikuperim dhe institucionalizim i protestës, si dhe një kritikë virulente ndaj politikës kulturore Gaullian dhe institucioneve të saj ("Kultura Industriale, si dhe Universiteti Bourgeois, a nuk përbën një ekran tymi që synon të bëjë E pamundur, të ndalosh çdo vetëdije dhe ndonjë veprimtari çliruese politike? "), Një broshurë e tretë shpërndahet për të informuar censurimin dhe njofton se Teatri i Living dhe Béjart nuk do të luajnë në solidaritet. Béjart nuk ishte në dijeni për këtë që kur përsëriti. Julian Beck refuzon propozimin e Vilar për të bërë një deklaratë solidariteti me theâtre du chêne noir nga Gérard Gelas dhe propozon që Barels në Carmelites të luajë në vend D'Artigone du Living Theater. Kryetari dhe Vilar refuzojnë.

Demonstratat zhvillohen në sheshin e orës dhe CRS ndërhyn. Eveningdo mbrëmje, ky vend merr formën e një forumi ku politikanëve nuk u mungon prania.

Prezantimi i 19 korrikut të Béjart në Gjykatën e Nderit është ndërprerë nga një spektator, Saul Gottlieb, i cili shkon në skenë dhe e quan Béjart të mos luajë. Në fund të prezantimit, aktorët e Théâtre du Chêne noir shkojnë në protestë në skenë, valltarët e Béjart improvizojnë rreth tyre. Shtë një hyrje në festivalin "Off" në Festivalin Avignon.

Konfliktet shkojnë deri në ekstremitetet e tyre kur "sportistët" me fjalë anti -semitike ("të huajt në qytet, të ndyra si punë në plehun e tij, të varfër si hebre i endur, të guximshëm dhe të çoroditur" duke folur për hipi që rrethojnë teatrin e gjallë), nga Jean-Pierre Roux, duan të pastrojnë qytetin e protestuesve ("The Horde Crushing") i cili do të mbrohet nga Gendarmerie.

Pas ndalimit të propozimit të teatrit të gjallë për të luajtur një përfaqësim të parajsës tani në një rreth të njohur të Avignon, Julian Beck dhe Judith Malina njoftuan tërheqjen e tyre nga Avignon në një "deklaratë 11 -pikë". Pika e Shtatë thotë: "Ne po largohemi nga festivali sepse ka ardhur koha që ne të fillojmë më në fund të refuzojmë t'u shërbejmë atyre që duan njohuri dhe fuqi të artit vetëm për ata që mund të paguajnë, të njëjtët që dëshirojnë t'i mbajnë njerëzit në Dark, i cili punon në mënyrë që fuqia të mbetet në elitat, të cilët dëshirojnë të kontrollojnë jetën e artistit dhe atë të burrave të tjerë. Edhe për ne lufta vazhdon. »»

Në vitin 1969, paraqitja e Teatrit të Parë Muzikor në Festivalin Avignon me prezantimin e Operës Arrigo "Orden" në një skenë nga Jorge Lavelli në një broshurë Pierre Bourgeade.

1971 - 1979 Drejtimi Paul Puaux

Nga 1971 deri në 1979, Paul Puaux, i caktuar trashëgimtari, vazhdoi veprën e kryer, megjithë kritikat që e cilësojnë atë si një institucion komunist pa talent artistik ". Ai refuzon titullin e drejtorit dhe preferon atë, më modeste, të "administratorit". Kontributet kryesore të tij janë lindja e teatrit të hapur dhe zgjerimi i festivalit për artistët nga larg: Merce Cunningham, Mnouchkine, Besson. Kjo periudhë është gjithashtu ajo e lindjes së "Off", me tetralogjinë e Molière d'Attoine Vitez dhe Einstein në plazh nga Bob Wilson.

Ai u largua nga menaxhimi i festivalit në 1979 në mënyrë që t'i përkushtohej shtëpisë Jean-Vilar, kujtim të festivalit. Béjart, Mnouchkine dhe Planchon refuzojnë suksesin e tij, përpara se të emërohet Bernard Faivre d'Crier.

1980 - 1984 Drejtimi Bernard Faivre d'Crier ose ridizajnimi administrativ, ligjor dhe financiar

Në vitin 1980, Paulo Portas u transferua në Maison Jean Vilar, dhe Bernard Faivre D'Crier mori përsipër menaxhimin e festivalit, i cili është bërë në të njëjtin vit një shoqatë e qeverisur nga ligji i vitit 1901. , Qyteti i Avignon, Këshilli i Përgjithshëm i Vaucluse, Këshilli Rajonal i Provence-Alpes-Côte d'Azur), përfaqësohet në Bordin e Drejtorëve i cili gjithashtu ka shtatë personalitete të kualifikuar.

Nën shtysën e drejtorit të ri Bernard Faivre të Arcier (1980-1984 dhe 1993-2003), dhe Alain Crombecque (1985-1992), festivali profesionalizoi menaxhimin e tij dhe rrit famën e tij ndërkombëtare. Ne [kush?] E qortojmë atë për të qenë një "Casseur de Casseur de Tradita" Socialiste ". Crombecque gjithashtu zhvilloi prodhimin teatral dhe shumëfishon ngjarje të mëdha, si Mahâbhârata e Peter Brook në 1985 ose këpucët e satenit nga Antoine Vitez në 1987. Ekspertët e lidhur me Mahabharata u qortuan për të, përpara se ata që e kritikuan të ringjallin para rezultatit. Fakti që ai gjithashtu kufizon numrin e vendeve në dispozicion për shfaqjet që ndodhin në oborrin e nderit për 2300 u kritikua gjithashtu.

Oferta gjithashtu përshtatet dhe fitohet në 1982 nën udhëheqjen e Alain Léonard, një shoqatë, "Avignon Public Off", për koordinimin dhe botimin e një programi shterues të shfaqjeve Off.

Që nga krijimi i javës dramatike të artit të vitit 1947, pothuajse gjithçka ka ndryshuar:

Kohëzgjatja: Një javë fillimisht, me disa shfaqje, festivali tani zhvillohet çdo verë për 3 deri në 4 javë.
Vendet: Festivali ka përhapur shfaqjet e tij në vende të tjera përveç oborrit legjendar të Palais des Papes, në rreth njëzet site të pajisura për rastin (shkolla, kapela, gjimnaz, etj.). Këto vende janë pjesërisht të vendosura në Avignon Intramuros (brenda ramparts), siç është papafingo e kripës, të tjerët ekstra-suros si gjimnazi Paul Giera, por shpërndahen në grumbullimin e Grand Avignon. Komuna të tjera mirëpresin festivalin, Villeneuve-lès-Avignon në charterhouse të tij, Boulon në karrierën e tij, Vedène dhe Montfavet në sallat e tyre të performancës, Pontet në auditorin e tij, Cavaillon, etj. (Dhoma në dimensionin e oborrit të Gjykatës së Nderit) dhe të vendbanimit. Yeardo vit, vendet e reja janë të hapura për të strehuar pasardhësit nga jashtë.

Natyra e festivalit: Që nga fillimi, Avignon është një festival bashkëkohor i krijimit teatral. Pastaj hapet për arte të tjera, veçanërisht për vallëzimin bashkëkohor, (Maurice Béjart në 1966), mime, kukulla, teatër muzikor, shfaqje kuajsh (Zingaro), arte në rrugë, etj.

Ambicia fillestare e festivalit për të bashkuar në një vend më të mirë të teatrit francez është zgjeruar me kalimin e viteve për të arritur një audiencë ndërkombëtare, një numër në rritje i ndërmarrjeve jo-franceze që vijnë çdo vit për të performuar në Avignon.

Nëse që nga "Java dramatike e Artit" e vitit 1947 gjithçka ose pothuajse e ndryshuar, nëse festivali ka humbur forcën e tij emblematike, sipas Robert Abirached, ai mbetet një ngjarje e papranueshme për një profesion të tërë, ndërsa Off është bërë një "supermarket i prodhimit teatral ", në të cilën nëntëqind kompani kërkojnë të gjejnë publik dhe programues.

1985 - 1992 Drejtimi Alain Crombecque

1993 - 2002 Kthimi i Bernard Faivre d'Crier

2003: Viti i anulimit

Shtatëqind e pesëdhjetë shfaqje ishin planifikuar për vitin 2003. Greva e punëtorëve të përhershëm të shfaqjes, aktorëve, teknikëve ... të cilët synuan të protestonin kundër reformës së planeve të kompensimit që AsseDic çoi në anulimin e Festivalit Avignon 2003 dhe njëqind të Off Shfaqjet. Kjo luftë filloi në shkurt 2003 dhe synon të mbrojë regjimin specifik të ndërprerjes së shfaqjes. Në vitin 2003, publiku marshoi në rrugë me tregtinë e performancës live. Shumë kolektivë rajonalë u krijuan dhe koordinimi kombëtar është bashkuar rregullisht.

2004-2013: Duo Archambault dhe Baudriller

I emëruar në janar, Asistentët Faivre të Arcier, Hortense Archambault dhe Vincent Baudriller, morën përsipër festivalin në Shtator 2003 pas anulimit të tij në korrik. Ata u rinovuan për 4 vjet në 2008. Në vitin 2010, ata arritën të bindnin bordin e drejtorëve të modifikojnë nenet e shoqatës së shoqatës për të marrë një gjysmë-mandat shtesë. Kjo duke u justifikuar nga sjellja e veprës së Fabricës, për të cilën ata kishin bërë një nga objektivat e mandatit të tyre të dytë. Nëse ata kanë sukses në kryerjen e sitit në fund të saj në një vit, ata nuk e bëjnë të planifikojnë një buxhet operativ.

Ata lëvizin zyrat pariziane në Avignon dhe organizojnë programimin rreth një ose dy artistëve të lidhur, të ndryshëm çdo vit. Kështu, ata ftojnë Thomas Ostermeier në 2004, Jan Fabre në 2005, Josef Nadj në 2006, Frédéric Fistbach në 2007, Valérie Dréville dhe Romeo Castellucci në 2008, Wajdi Mouawad në 2009, Olivier Cadiot dhe Christoph Marthaler në 2010, Boris Charmati në 2011, Wajdi Mouawad Simon McBurney në 2012, Dieudonné Niangouna dhe Stanislas Nordey në 2013.

Nëse ata arrijnë të rriten dhe të rinovojnë publikun, ata nuk i shpëtojnë kritikave që kulmojnë gjatë botimit të vitit 2005. Një "katastrofë katastrofike artistike dhe morale", ndërsa Franca Inter flet për "katastrofën Avignon" dhe provcën e "kultivuesve të publikut". Me të njëjtën natyrë si polemika e famshme midis "antikëve" dhe "modernit", ajo kundërshtoi përkrahësit e një teatri tradicional të gjithë kushtuar tekstit dhe pranisë së aktorit (përfshirë Jacques Julliard ose Régis Debray i cili i kushtoi një vepër) , kryesisht kritike për gjenerimin e bumit të fëmijëve, dhe kritikat e reja dhe spektatorët e përdorur në teatrin post dramatik sipas vitit 1968, më afër performancës dhe duke përdorur imazhin në skenë (këto pikëpamje janë mbledhur në një libër të koordinuar nga Georges Banu dhe Bruno Tackels, Rasti Avignon 2005).

Për edicionin e vitit 2006, u lëshuan 133.760 bileta gjatë këtij edicioni të 60 -të të Avignon, në një matës prej 152,000 vendesh. Shkalla e frekuentimit është pra 88 %, e cila e vendos këtë botim në nivelin e viteve "historike" (ishte në 2005 me 85 %). 15,000 pranime janë regjistruar gjithashtu në ngjarje falas si ekspozimi, leximet, takimet, filmat, etj. Biletat e lëshuara për të rinjtë nën moshën 25 vjeç ose studentët përfaqësuan një rritje të përparimit, e cila arriti në 12 %. Një shfaqje rriti frekuentimin e festivalit: Battuta, Bartabas dhe teatri i saj i kuajve Zingaro, i cili regjistroi një normë të shpeshtë prej 98 %: 28,000 spektatorë në 22 shfaqje, ose më shumë se 20 % të totalit.

Dy artistët e shoqëruar të edicionit të 64 -të të festivalit, nga 7 deri në 27 korrik 2010, janë regjisori Christoph Marthaler dhe shkrimtari Olivier Cadiot.

Në vitin 2011, zgjedhja e balerinës dhe koreografit Boris Charmatz si një artist i asociuar nënvizon vendin në rritje të Ladanse bashkëkohore. Krijimi Afrikan hyri në "në" gjatë botimit të 67 -të.

2014: Një drejtor i ri, Olivier Py

Pas mos rinovimit të menaxhimit të tij në Odéon-Théâtre de l'Europe në Prill 2011 dhe një peticion i madh në mbështetje, Ministri i Kulturës, Frédéric Mitterrand, planifikon Olivier Py për menaxhimin e Festivalit Avignon, pastaj Artisti i Parë nga Jean Vilar për këtë vend. Më 2 dhjetor 2011, Bordi i Drejtorëve të Festivalit votoi për emërimin e Olivier Py, i cili do të marrë postin e tij si Drejtor në 1 Shtator 2013, në fund të mandatit të paraardhësve të tij.

Më 20 Mars 2014, gjatë një konference për shtyp të dhënë La Fabrica, ai prezantoi programin për edicionin e 68 -të të Festivalit Avignon, i cili u mbajt nga 4 deri në 27 korrik 2014. Ai deklaroi akset e forta të projektit të tij për Avignon Festivali:

Rinia: Spektator dhe Designer i Përmbajtjes
Ndërkombëtar dhe Mesdhe: Pesë kontinente të pranishme në programim; Një përqendrim në Siri
Roaming dhe decentralizimi i 3 km: shfaqja othello, variacioni për tre aktorë, i Zieu Cie, u luajt në roaming në vaucluse
Poezia dhe letërsia bashkëkohore: Lydie Dattas dhe puna e saj do të nderohen
Digital, një vektor i integrimit shoqëror dhe kulturor, është një bosht i rëndësishëm zhvillimi. Nga Fabrica Digital, një ide e nisur në Tetor 2013 me Think Tank Terra Nova, Festivalin Avignon dhe Pascal Keizer (Technocité) punojnë në një kandidaturë për etiketën Franceze të Teknikës.

2014 është megjithatë një vit shumë i vështirë për drejtorin e ri:

- La Fabrica: Një vend pa buxhet operativ.

- Zgjedhjet Komunale të Marsit 2014: Fronti Kombëtar kryeson raundin e parë. Olivier PY publikisht u bën thirrje abstenuesve që të votojnë. Një përmbytje e urrejtjes dhe qortim i luleve nga të gjitha vija politike, FN, UMP dhe PS.

- Korrik 2014 Lëvizja Sociale

- stuhi të korrikut 2014

La fabrika

Hortense Archambault dhe Vincent Baudriller, bashkë-drejtorë të Festivalit Avignon në 2004, shprehin nevojën për një vend provash dhe rezidencash të destinuara për artistët e ftuar të krijojnë shfaqje në Festivalin Avignon. La Fabrica, një ndërtesë e krijuar nga arkitekti Maria Godlewska, është hapur në korrik 2013. Ky projekt, i vlerësuar në 10 milion euro, u financua nga shteti (Ministria e Kulturës dhe Komunikimit) dhe autoritetet lokale (Qyteti i Avignon, Këshilli i Përgjithshëm i Vaucluse, Provence-Alpes-Côte d'Azur rajoni).

Vendndodhja e saj gjeografike, në kryqëzimin e rretheve të Champfleury dhe Monclar, duke qenë subjekt i pranimit urban dhe shoqëror, bën një projekt ambicioz pune me audiencë të përjashtuar. Vincent Baudriller thotë: "Ka miliarda gjëra për të shpikur me këta audiencë". Sidoqoftë, është për Olivier Py se përgjegjësia është përgjegjëse për gjetjen e mjeteve për të bërë punën e punës në punë dhe për të financuar projektet e ndërmjetësimit kulturor.

Projektet artistike zbatohen për popullsinë e këtyre rretheve dhe, veçanërisht, të orientuara drejt të rinjve (punojnë me nxënës të shkollës, studentë të kolegjit dhe studentë të shkollave të mesme), me qëllim të arritjes së të gjitha kategorive sociale. Sidoqoftë, vendi ende duket se kërkon profesionin e tij dhe vendin e tij në qytet dhe në festival.

La Fabrica është e përbërë nga:

Një dhomë provë: Kjo ju lejon të punoni në shfaqjet e dhëna në oborrin e nderit, me një matës 600 -pastrues;
Një hapësirë private: lejon ekipet artistike të jetojnë, të punojnë në kushte të mira;
Një hapësirë e vogël teknike: është një hapësirë për ruajtjen e pajisjeve.

Në vitin 2014, Festivali Avignon i ofroi dy shfaqje La Fabrica: Orlando nga Olivier Py dhe Henri VI i Thomas Jolly.

Shfaqja e "Off" dhe Zgjerimi i Festivalit Avignon

Në vitin 1965, trupa e Jean-Louis Barrault nga Odéon-Théâtre de France paraqet shuma, e cila shënoi fillimin e një hapjeje të rëndësishme e cila do të shënohet, nga viti 1966, me shtrirjen e kohëzgjatjes në një muaj dhe nga pritja, përveç kësaj Për prodhimet e TNP, të dy krijimeve të teatrit të qytetit të Roger Planchon dhe Jacques Rosner, të etiketuar një trupë e përhershme, dhe nëntë shfaqje vallëzimi nga Maurice Béjart me baletin e tij të shekullit të 20 -të.

Në vitin 1968, përmes ndalimit të La Paillasse aux gjinj të zhveshur të Gérard Gelas në Villeneuve-Lès-Avignon, "Off" hyri në Festivalin Avignon, trupa që ishte e ftuar nga Maurice Béjart për tu gagged në skenën e Gjykatës së Nderit, dhe marrjen e mbështetjes së teatrit të gjallë.

Vilar drejton festivalin deri në vdekjen e tij në 1971. atë vit, u ofruan tridhjetë e tetë shfaqje në margjinën e festivalit.

Nga 1971 deri në 1979, Paul Puaux, trashëgimtar i caktuar, vazhdoi punën e përkushtuar.

Profesionalizim

Nën shtysën e drejtorit të ri Bernard Faivre të Arcier (1980-1984 dhe 1993-2003), dhe Alain Crombecque (1985-1992), festivali profesionalizoi menaxhimin e tij dhe rrit famën e tij ndërkombëtare. Crombecque gjithashtu zhvilloi prodhimin teatral dhe shumëfishon ngjarje të mëdha, si Mahâbhârata de Peter Brook në 1985 ose këpucët e satenit nga Antoine Vitez në 1987.

Oferta gjithashtu përshtatet dhe fitohet në 1982 nën udhëheqjen e Alain Léonard, një shoqatë, "Avignon Public Off", për koordinimin dhe botimin e një programi shterues të shfaqjeve Off.

Që nga krijimi i javës dramatike të artit të vitit 1947, pothuajse gjithçka ka ndryshuar:

Kohëzgjatja: Një javë fillimisht, me disa shfaqje, festivali tani zhvillohet çdo verë për 3 deri në 4 javë.

Vendet: Festivali ka përhapur shfaqjet e tij në vende të tjera përveç oborrit legjendar të Palais des Papes, në rreth njëzet site të pajisura për rastin (shkolla, kapela, gjimnaz, etj.). Këto vende janë pjesërisht të vendosura në Avignon Intramuros (brenda degëzimeve), të tjerë ekstra-suros si gjimnazi Paul Giera, por janë të shpërndara në aglomerimin e Grand Avignon. Komuna të tjera mirëpresin festivalin, Villeneuve Lez Avignon në Chartreuse, Boulon në karrierën e tij, Vedène dhe Montfavet në sallat e tyre të performancës, Pontet në auditorin e tij, Cavaillon, etj.

Yeardo vit, vendet e reja janë të hapura për të strehuar pasardhësit nga jashtë.

Natyra e festivalit: Që nga fillimi, Avignon është një festival bashkëkohor i krijimit teatral. Pastaj hapet për arte të tjera, veçanërisht për vallëzimin bashkëkohor, (Maurice Béjart në 1966), mime, kukulla, teatër muzikor, shfaqje kuajsh (Zingaro), arte në rrugë, etj.
Ambicia fillestare e festivalit për të bashkuar në një vend më të mirë të teatrit francez është zgjeruar me kalimin e viteve për të arritur një audiencë ndërkombëtare, një numër në rritje i ndërmarrjeve jo -franceze që vijnë çdo vit për të performuar në Avignon.

Nëse festivali ka humbur forcën e tij emblematike, sipas Robert Abirached, ai mbetet një ngjarje e papranueshme për një profesion të tërë, ndërsa Off është bërë një "supermarket i prodhimit teatral", në të cilin tetëqind kompani kërkojnë të gjejnë publik dhe programues.

Festivali Bashkëkohor

Anulimi i botimit të vitit 2003

Shtatëqind e pesëdhjetë shfaqje ishin planifikuar për vitin 2003. Greva e punëtorëve të përhershëm të shfaqjes, aktorëve, teknikëve ... të cilët synuan të protestonin kundër reformës së planeve të kompensimit që AsseDic çoi në anulimin e Festivalit Avignon 2003 dhe njëqind të Off Shfaqjet. Kjo luftë filloi në shkurt 2003 dhe synon të mbrojë regjimin specifik të ndërprerjes së shfaqjes. Në vitin 2003, publiku marshoi në rrugë me tregtinë e performancës live. U krijuan shumë kolektivë rajonalë dhe një koordinim kombëtar ka ardhur rregullisht

Ringjallja e duetit të Archambault dhe Baudriller

I emëruar në janar, Asistentët Faivre të Arcier, Hortense Archambault dhe Vincent Baudriller, morën përsipër festivalin në Shtator 2003 pas anulimit të tij në korrik.

Ata po japin menaxhimin e festivalit tërësisht në Avignon dhe po organizojnë programimin rreth një ose dy artistëve të lidhur, të ndryshëm çdo vit. Kështu, ata ftojnë Ostermeier në 2004, Jan Fabre në 2005, Josef Nadj në 2006, Frédéric Fistbach në 2007, Valérie Dréville dhe Romeo Castellucci në 2008, Wajdi Mouawad në 2009, Olivier Cadiot dhe Christoph Marthaler në 2010, Boris Charmatz në 2008, dhe Wajdi Mouawad në 2009, Olivier Cadiot dhe Christoph Marthaler në 2010, Boris Charmatz në 2011, dhe Wajdi Mouawad Simon McBurney në 2012.

Nëse ata arrijnë të rriten dhe të rinovojnë publikun, ata nuk i shpëtojnë kritikave që kulmojnë gjatë botimit të vitit 2005. si një "katastrofë katastrofike artistike dhe morale", ndërsa Franca Inter flet për "katastrofën Avignon" dhe provcën e "kultivuesve të publikut". Erationlirimi merr përsipër kritikat në terma më të matur, duke mbrojtur festivalin. Me të njëjtën natyrë si polemika e famshme midis "antikëve" dhe "modernit", ajo kundërshtoi përkrahësit e një teatri tradicional të gjithë kushtuar tekstit dhe pranisë së aktorit (përfshirë Jacques Julliard ose Régis Debray i cili i kushtoi një vepër) , kryesisht kritike për gjenerimin e bumit të fëmijëve, dhe kritikat e reja dhe spektatorët e përdorur në teatrin post dramatik sipas vitit 1968, më afër performancës dhe duke përdorur imazhin në skenë (këto pikëpamje janë mbledhur në një libër të koordinuar nga Georges Banu dhe Bruno Tackels, Rasti Avignon 2005).

Pas konfliktit të përhershëm të vitit 2003, i cili ndau 700 trupat e OFF, disa prej të cilave zgjedhin të vazhdojnë performancën e tyre pavarësisht tensioneve dhe anulimit të Festivalit Avignon, Off është i ndarë dhe gjithashtu duhet të ristrukturojë. 400 kompani dhe shumica e teatrove, ose afro 500 struktura bashkërisht kombinohen për t'u bërë Festivali dhe Kompanitë Avignon (AF&C) nën kryesinë e André Benedetto, duke zëvendësuar përfundimisht ish -Shoqatën e Alain Léonard pas vitit. Në vitin 2009, festivali tejkaloi një numër kumulativ të shfaqjeve ditore dhe 980 ngjarjeve (teatri, teatri, vallëzimi, kafeja-teatri, kukullat, cirku ...), me 11 % çdo vit nga fillimi i viteve 2000.

Në vitin 2011, Hortense Archambault dhe Vicent Baudriller zgjodhën të shoqërojnë balerinin dhe koreografin Boris Charmatz si një artist i asociuar i edicionit, i cili është nënvizuar në vendin në rritje të vallëzimit bashkëkohor11.

2006: Botimi i 60 -të

Një shfaqje rriti frekuentimin e festivalit: Battuta, Bartabas dhe teatri i saj i kuajve Zingaro, i cili regjistroi një normë të shpeshtë prej 98 %: 28,000 spektatorë në 22 shfaqje, ose më shumë se 20 % të totalit.

"Tregtarët e Tempullit"

"Aktorët nuk janë qen!" Gérard Philipe thirri në titullin e një artikulli të famshëm. Reflectiondo reflektim në Avignon Off, çfarë është bërë dhe çfarë mund të ndodhë me të duhet ta bart këtë formulë kanalizimesh të tronditura.

Kështu fillon pasqyrimi i kryer përsëri në vitin 2006 nga Jean Guerrin, aktor, regjisor, themelues dhe regjisor Duthétre-école de Montreuil, "duke praktikuar" të sigurt për Off dhe mysafir të In në 1980 me Henri VI të Shekspirit dhe Dasma e Vogël Bourgeois of Brecht. Në një intervistë me Vincent Cambier për Shoqatën Les Trois COUP, ai denoncon "skandalin e përhershëm" të kushteve të pritjes së aktorëve, kompanive, fazave dhe autorëve në zyrat e Off -it, kushte të gabuara nga karremi fitimi i kompanive me qira pavarësisht Përpjekjet e administratës së festivalit për të pastruar situatën. Ritmi i furishëm i përfaqësimeve në të njëjtin vend çoi në nivele djallëzore të instalimit dhe çmontimit ose më keq: në gjymtimin e teksteve. Rëndësia e kostove të bëra për të pasur një vend spektakli është e tillë që rrallë lejon kompanitë të paguajnë aktorët e tyre. Këto kushte fshihen me kujdes nga publiku, mana e të cilit duhet të ruhet. Zgjidhjet kalojnë, për Jean Guerrin, përmes "njohjes së rastit specifik të aktorit" duke lejuar trajtimin ekuivalent me atë të teknikëve dhe menaxhimit të paguar në mënyrë sistematike ndryshe nga aktorët dhe me kushtetutën e një organi rregullator dhe kontrolli mbi kushtet e menaxhimit të menaxhimit të ambientet ", edhe nëse do të thotë të refuzosh etiketimin e më të pahijshëm, në mënyrë që" festivali të mos vdesë nga prarage e tij e pakontrolluar, si këto yje të bukur u rrëzua nën peshën e tyre, situatën [komandantin] fillimin për të shmangur theksin e fjala revolucion ”.

Botimi i vitit 2010

Dy artistët e lidhur të këtij botimi janë regjisori Christoph Marthaler dhe shkrimtari Olivier Cadiot. Edicioni i 64 -të i festivalit u zhvillua nga 7 deri në 27 korrik 2010. Festivali Off u mbajt nga 8 deri në 31 korrik.

Fondi Dokumentar i Shtëpisë Jean-Vilar

Puna e Jean Vilar dhe të gjitha 3,000 ngjarjet e planifikuara për Festivalin Avignon që nga fillimet e saj në 1947 janë të arritshme në Maison Jean Vilar, të vendosura në Avignon në 8, Rue Mons, Paule-Puaux Climb (Biblioteka, Biblioteka Video, Ekspozitat, Databaza , etj.). Shoqata Jean Vilar boton Revue Les Cahiers Jean Vilar e cila mbishkruan mendimin e Krijuesit të Festivalit Avignon në një perspektivë të vendosur bashkëkohore duke analizuar vendin e teatrit në shoqëri, dhe çështjen e politikave kulturore.

Fondi Fernand-Michaud

Në 1988, Biblioteka Kombëtare e Francës fitoi më shumë se 50,000 negativë dhe rrëshqitje që fotografja Fernand Michaud bëri gjatë festivaleve të Avignon nga 1970 deri në 1986.