Supersticioni: Pse Green është i gabuar në teatër?

Teatri Laurette • 3 korrik 2025

Supersticioni: Pse Green është i gabuar në teatër?


Piktura Cadart që përfaqëson një përfaqësim të pacientit imagjinar të Moliere

Nëse bota e teatrit është plot me tradita dhe simbole, disa bestytni janë po aq të durueshëm sa ajo përreth ngjyrës së gjelbër. Pse Green, sado sinonim i natyrës dhe rinovimit, do të mbante pakënaqësi në borde? Për ta kuptuar këtë, ju duhet të ngjiteni në temën e historisë, të eksploroni besimet popullore dhe të deshifroni ndikimin e kësaj ngjyre në botën e teatrit.



Green, grumbull i teatrit: një origjinë e lyer me toksicitet


Për të filluar mirë, neveria e gjelbër në teatër nuk është një zënkë e thjeshtë estetike. Ajo i gjen rrënjët në fakte shumë konkrete. Në shekullin e 17 -të dhe 18 -të, kostumet në skenë shpesh bëheshin me tinktura të bazuara në arsenatin e bakrit , një pigment që i dha pëlhurës një ngjyrim të bukur smeraldi, por që ishte shumë toksik. Aktorët që i mbanin këto rroba, nën vëmendjen e ndezjes ose në skena të ventiluara dobët, rrezikuan dhimbjen e kokës, djegiet e lëkurës, madje edhe helmimet.


Thuhet se disa artistë nuk pranuan të veshin jeshile pranë lëkurës, nga frika e lëkurës së irrituar ose sëmundjeve serioze ...


Ky rrezik shumë i vërtetë ka ushqyer gradualisht një mosbesim rreth ngjyrës së gjelbër, e perceptuar si fatale ose e mallkuar. Me kalimin e kohës, shkaku kimik është venitur, por sikleti ka mbetur në shpirtrat, është shndërruar në bestytni. Prandaj, jeshilja është bërë sinonim i një transportuesi të përjetshëm.



Molière dhe Tragjedia e Anekdotës

Një histori tjetër emblematike e ushqen këtë besim. Ai ka të bëjë me Molière, një figurë kryesore në Teatrin Francez, i cili do të kishte vdekur i veshur me të gjelbër pas një përfaqësimi të pacientit imagjinar në 1673. Nëse historianët ranë dakord se ai mbante një kostum të kësaj ngjyre gjatë paraqitjes së tij të fundit në skenë, ideja se vdekja e tij lidhet drejtpërdrejt me zakonin e tij është një legjendë . Sidoqoftë, kjo rastësi tragjike ishte e mjaftueshme për të ruajtur tabu dhe kjo është arsyeja pse thuhet se Green mbart mjerim në teatër ...


Kështu që nga shekulli i 18 -të, frika e gjelbër u dha, ideja e "jeshiles fatale" fitoi mendje.

Disa aktorë, në turne, ende refuzojnë sot të ulen në një karrige të gjelbër në shtëpizat, sikur të kishin frikë të provokonin fatin. As nuk është e pazakontë që një aksesor i gjelbër i padëshiruar po zhduket në mënyrë diskrete para se të rritet perdja.


Artistët janë veçanërisht të ndjeshëm ndaj shenjave, kjo histori ka kaluar në shekuj si një paralajmërim i heshtur. Frika iracionale e gjelbër është transmetuar nga brezi në brez, deri në atë pikë sa të integrohet në zakonet dhe zakonet e shumë kompanive teatrale.



Një ngjyrë larg në spektrin simbolik

E gjelbër, në shumë kultura, ngjall natyrën, ekuilibrin apo edhe shpresën. Por në teatër, ai u bë një kundër-simbol. Për dallim nga e kuqja, e shoqëruar me pasionin, ose e zezë, e cila imponon dramë, luftërat e gjelbërta për të gjetur vendin e saj në skenë.


Do të ishte e mjaftueshme që një aktor i gjelbër të zhdukej në hije në mënyrë që hija të shndërrohet në një mallkim.


Ky perceptim përforcohet nga konsideratat praktike: nën drita të caktuara, në veçanti projektuesit e lashtë inkandeshente, kostumet e gjelbërta mund të duken të shurdhër ose të pasakta , duke dëmtuar lexueshmërinë vizuale të aktorëve. Edhe nëse teknologjitë aktuale e kanë zgjidhur kryesisht këtë problem, zakonet kanë një jetë të vështirë.



Supersticioni sot: midis respektit dhe provokimit

Në disa shkolla dramatike të artit, është akoma e zakonshme të evokoni "mallkimin e gjelbër" për të provuar ndjeshmërinë e studentëve. Një mënyrë argëtuese për të transmetuar folklorin teatral duke theksuar rëndësinë e historisë dhe simbolikës në lojën e aktorit.


Në fund të fundit, pse Green sjell fat të keq për teatrin ? Në thelb, ai me të vërtetë nuk është i keq, por mishëron, në imagjinatën kolektive, një trashëgimi rreziqesh, emocionesh të forta dhe anekdota goditëse. Ai kujton se skena është një vend i transmetimit, ku ne luajmë po aq me fjalë sa me shenja të padukshme.


Refuzimi ose miratimi i gjelbër atëherë bëhet një zgjedhje, midis traditës së respektuar dhe një frymë sfidash.


Nga Laurette Theater 22 qershor 2025
Avignon Off 2025
Pamja e qytetit të Avignon gjatë festivalit të tij
Nga Laurette Theater 3 qershor 2025
Laurette Théâtre është rikthyer në festivalin legjendar Avignon Off për edicionin e tij të 59 -të me një program të pasur!
Nga Laurette Theater 2 maj 2025
Zbuloni gjithçka që ju duhet të dini në lidhje me Festivalin Avignon 2025: Datat dhe Rezervimi i Vendeve në Laurette Théâtre për të shijuar këtë ngjarje!
Nga Laurette Theater 31 Mars 2025
Provence, sharmi i saj i parezistueshëm, Dielli dhe Festivali Avignon, kaq shumë arsye për të ardhur dhe për të qëndruar në kryeqytetin e teatrit
Nga faqja LT 3 Mars 2025
Inteligjenca artificiale (AI) është kudo. Asistentët e zërit në algoritmet e telefonave tanë që rekomandojnë filma, ajo gradualisht po e fton veten në jetën tonë të përditshme. Për disa, është sinonim i inovacionit dhe përparimit. Për të tjerët, ajo ngjall shqetësime, veçanërisht në ndikimin e tij në punësim, krijimtari apo edhe marrëdhënie njerëzore. Ky revolucion teknologjik, i cili shqetëson marrëdhëniet tona me botën, prandaj mund të frymëzonte teatrin, një art që ushqehet me ajër për të vënë në dyshim shoqërinë tonë. Kur AI fton veten në skenë ... por jo siç imagjinon dikush mund të mendojë se AI në teatër do të thotë robotë në skenë ose dialogë të gjeneruar plotësisht nga algoritmet. Sidoqoftë, nuk është nga ky kënd që autorët dhe drejtorët e mbajnë atë. Inteligjenca artificiale bëhet mbi të gjitha një burim frymëzimi për botën e spektaklit, një pretekst për të eksploruar tema universale të tilla si komunikimi, konflikte ndërgjeneruese dhe vendi i njeriut në një botë në ndryshim. Teatri, si një pasqyrë e shqetësimeve tona bashkëkohore, është më pak e interesuar për aftësi teknologjike sesa në trazirat që ata provokojnë në jetën tonë. Tregimet që vijnë nga ajo shpesh janë të lyer me humor dhe reflektim, sepse prapa ftohtësisë së supozuar të makinave fshehin pyetje shumë njerëzore. A bën inteligjenca artificiale, një subjekt i spektaklit tërheqës për publikun pse inteligjenca artificiale bën një temë kaq të mirë të shfaqjes? Së pari, sepse është në zemër të lajmeve. Ne flasim për këtë në media, ne debatojmë në kafene, dhe të gjithë kanë mendimin e tyre për këtë çështje. Shtë një temë që sfidon dhe prek të gjitha brezat, sepse shtron pyetje të thella për të ardhmen tonë. Pastaj, AI është një levë e shkëlqyeshme narrative për t'u përballur me vizione të ndryshme të botës. Një nga tensionet kryesore rreth kësaj teknologjie qëndron në mospërputhjen midis atyre që e përvetësojnë atë natyrisht dhe atyre që e shikojnë atë me skepticizëm. Kjo tronditje gjenerative është një minierë ari për dramaturgët, të cilat mund të tërheqin situata qesharake dhe prekëse. Më në fund, inteligjenca artificiale në teatër bën të mundur hapjen e debateve, pa qenë shumë didaktike. Përmes një komedie, një drame apo një pjese satirike, ajo e shtyn spektatorin të bëjë pyetje pa e pasur përshtypjen për të marrë pjesë në një konferencë. Thisshtë ky ekuilibër delikate midis argëtimit dhe reflektimit që i bën këto shfaqje kaq të rëndësishme. "ADOS.com: Inteligjenca Artificiale", një komedi gjenerative për të mos humbur një shembull të përsosur të mënyrës në të cilën AI mund të shfrytëzohet në teatër është shfaqja e re "ADOS.com: Inteligjenca Artificiale", e kryer nga Crazy. Kjo shfaqje faza Kevin dhe nëna e tij, e njohur tashmë për publikun falë suksesit të ADOS.com. Në këtë aventurë të re, ata e gjejnë veten të përballur me situata të reja të përditshme: duke u bërë një reper, duke menaxhuar detyrat e shtëpisë, duke mësuar të vozisin ... por mbi të gjitha, ata duhet të merren me teknologji të reja që pushtojnë jetën e tyre të përditshme. Nëse titulli i referohet AI, nuk është aq shumë të flasim për robotë sa të ilustroni keqkuptimet midis brezave. Inteligjenca artificiale bëhet një fije e zakonshme këtu për t'iu qasur temave universale me humor: Si e perceptojnë të rinjtë teknologjinë? Pse prindërit ndonjëherë e kanë të vështirë të mbajnë ritmin? Dhe mbi të gjitha, a mund ta kuptojmë akoma njëri -tjetrin në epokën dixhitale? Me regji nga Jean-Baptiste Mazoyer, dhe interpretuar nga Seb Mattia dhe Isabelle Viranin, shfaqja luan në kontrastin midis nënës, i mbingarkuar nga përdorime të reja dixhitale, dhe djali i saj, i zhytur plotësisht në këtë botë të lidhur. Midis keqkuptimeve dhe dialogëve të shijshëm, shfaqja premton shpërthime të qeshura dhe një dozë të bukur reflektimi në marrëdhëniet tona me teknologjinë. AI dhe teatri, një duet premtues. Një shfaqje mbi inteligjencën artificiale mund të jetë një subjekt emocionues i qasjes, jo aq shumë për feat e saj teknologjike sa për pyetjet që ngjall. Përmes shfaqjeve si "ADOS.com: Inteligjenca Artificiale", bëhet një mënyrë për të folur për kohën tonë, dyshimet tona dhe shpresat tona. Midis të qeshurës dhe vetëdijes, këto pjesë na kujtojnë se, megjithë gjithëpërfshirjen e makinave, është gjithmonë njeriu që tregon tregimet më të mira.
Njeri në bordet e një teatri
Nga faqja LT 4 shkurt 2025
Zbuloni cilësitë e improvizimit teatral dhe pse të tundoheni nga një shfaqje unike në teatër!
nga Site LT 30 dhjetor 2024
Eksploroni një nga klasikët më të mëdhenj të skenës dhe letërsisë teatrore: Don Juan nga Molière. Midis Përshtatjeve dhe Ri-Adaptimeve, Rizbuloni Universin.
nga Site LT 25 nëntor 2024
Zbuloni arsyet për ta çuar adoleshentin tuaj në një teatër dhe të shijoni komeditë e përshtatura sipas moshës dhe kështu të rizbuloni Lyonin ndryshe
nga Site LT 21 tetor 2024
Zbuloni 5 arsyet e mira për të parë dhe rishikuar një klasik teatri me tema të përjetshme: Huis Clos nga Jean-Paul Sartre
Një ndërtesë e madhe me shumë dritare është e rrethuar me pemë dhe shkurre.
nga Site LT 3 tetor 2024
Po kërkoni një arratisje kulturore apo një pushim të pasur? Lioni është një destinacion thelbësor për adhuruesit e teatrit. Sigurisht, Franca është plot me xhevahire kulturore, por ky qytet ofron një mjedis unik, perfekt për një fundjavë ose një qëndrim ku kultura dhe argëtimi live janë në qendër të vëmendjes. Nëse jeni të emocionuar nga tingujt e kopjeve teatrale, festivaleve apo artit dramatik, kryeqyteti i Galisë është një thesar i vërtetë për t'u zbuluar. Jo vetëm që skena e teatrit është e bollshme dhe e larmishme, por trashëgimia e saj e pasur historike dhe arkitekturore frymëzon në çdo cep të rrugës. Për adhuruesit e artit skenik, nga më të voglat tek ato më të mëdhatë teatrore, Lioni është një qytet që do të joshë me sharmin e tij në udhëkryqin e modernitetit dhe traditës. Lyon, një qytet ku luan mbretëron suprem Lyon nuk është vetëm një qytet tjetër francez. Është një udhëkryq i vërtetë kulturor. Natyrisht, ajo njihet për gastronominë dhe historinë e saj, por ndikimi i saj artistik e vendos atë në metropolet e mëdha evropiane. Këtu, çdo rrugë tregon një histori, çdo shesh rezonon me krijimtarinë shekullore, qoftë përmes arkitekturës së saj, muzeve apo, natyrisht, lojërave të saj. Dashamirët e shfaqjeve live kanë diçka për t'u kënaqur. Diversiteti kulturor është mbresëlënës, ai përzien guximin bashkëkohor me traditën. Nga Théâtre des Célestins prestigjioze deri te skenat e vogla konfidenciale siç mund të organizojmë në Laurette, ka diçka për të gjithë. Teatri është vërtetë pjesë e jetës së Lionnais, të cilët nuk mungojnë të mbushin dhomat gjatë gjithë vitit. Nëse një ngjarje do të përmbledhte këtë pasion për teatrin, padyshim që do të ishte festivali Nuits de Fourvière. Çdo verë, ky festival merr përsipër teatrot antike të qytetit, duke ofruar teatër, vallëzim, cirk dhe shfaqje muzikore në një mjedis të lë pa frymë. Ky festival është një ngjarje e paharrueshme që tërheq mijëra spektatorë, duke konfirmuar kështu vendin e Lionit në peizazhin e teatrit francez. Arkitekturë që tregon histori Për një të apasionuar pas teatrit, kënaqësia e zbulimeve nuk kufizohet vetëm në skenë. Arkitektura, gjithashtu, tregon histori. Në Lion, çdo monument, çdo trabule, çdo katror duket se është mjedisi i një dhome ku takohen Historia dhe bukuria. Fasadat e Rilindjes të Lionit të Vjetër, rrugicat misterioze dhe madhështia e Place Bellecour ushqejnë imagjinatën në çdo moment. Të ecësh nëpër qytet është paksa si të ecësh nëpër një set teatri me përmasa reale. Qyteti ka fuqinë për të transportuar vizitorët e tij në kohë të tjera, vende të tjera. Pavarësisht nëse jemi përballë bazilikës madhështore të Fourvière ose duke shëtitur nëpër lagjen Saint-Jean, nuk mund të mos ndihemi të frymëzuar nga poezia që buron nga gurët. Lioni, shesh lojërash për ëndërrimtarët dhe të apasionuarit pas teatrit Teatri është mbi të gjitha çështje imagjinate. Dhe në Lyon, imagjinata ka shumë për të lulëzuar. Qyteti ofron një gamë tepër të larmishme të zhanreve teatrale, duke filluar nga klasikët e paprekshëm deri tek krijimet më eksperimentale. Çdo shfaqje është një ftesë për të ëndërruar, për të eksploruar horizonte të reja, për të shtyrë kufijtë e jetës së përditshme. Është gjithashtu një tokë mikpritëse për shumë artistë dhe kompani, e tërhequr nga një publik kureshtar dhe i hapur. Nga ambiente të vogla, intime deri te skenat e mëdha në qendër të qytetit, çdo lagje ka vendin e vet ku lulëzon teatri. Është ky pluralitet që e bën skenën e Lionit kaq të pasur: mund të hasësh një komedi të lehtë si dhe një vepër avangarde, gjithmonë me garancinë e të habiturit. Lioni është një qytet që të bën të ëndërrosh. Për entuziastët e teatrit, është një Eldorado e vërtetë ku imagjinata dhe kreativiteti gjejnë gjithmonë terren pjellor. Nga skenat e qytetit deri te rrugët e tij historike, gjithçka nxjerr art. Pra, nëse doni të ushqeni pasionin tuaj dhe të humbisni veten në një botë me histori magjepsëse, për të parë shfaqjet më të bukura në Lion, qyteti ju pret, gati për t'ju frymëzuar.
Më shumë postime