Nëse bota e teatrit është plot me tradita dhe simbole, disa bestytni janë po aq të durueshëm sa ajo përreth ngjyrës së gjelbër. Pse Green, sado sinonim i natyrës dhe rinovimit, do të mbante pakënaqësi në borde? Për ta kuptuar këtë, ju duhet të ngjiteni në temën e historisë, të eksploroni besimet popullore dhe të deshifroni ndikimin e kësaj ngjyre në botën e teatrit.

Green, grumbull i teatrit: një origjinë e lyer me toksicitet

Për të filluar mirë, neveria e gjelbër në teatër nuk është një zënkë e thjeshtë estetike. Ajo i gjen rrënjët në fakte shumë konkrete. Në shekullin e 17 -të dhe 18 -të, kostumet në skenë shpesh bëheshin me tinktura të bazuara në arsenatin e bakrit , një pigment që i dha pëlhurës një ngjyrim të bukur smeraldi, por që ishte shumë toksik. Aktorët që i mbanin këto rroba, nën vëmendjen e ndezjes ose në skena të ventiluara dobët, rrezikuan dhimbjen e kokës, djegiet e lëkurës, madje edhe helmimet.

Thuhet se disa artistë nuk pranuan të veshin jeshile pranë lëkurës, nga frika e lëkurës së irrituar ose sëmundjeve serioze ...

Ky rrezik shumë i vërtetë ka ushqyer gradualisht një mosbesim rreth ngjyrës së gjelbër, e perceptuar si fatale ose e mallkuar. Me kalimin e kohës, shkaku kimik është venitur, por sikleti ka mbetur në shpirtrat, është shndërruar në bestytni. Prandaj, jeshilja është bërë sinonim i një transportuesi të përjetshëm.

Molière dhe Tragjedia e Anekdotës

Një histori tjetër emblematike e ushqen këtë besim. Ai ka të bëjë me Molière, një figurë kryesore në Teatrin Francez, i cili do të kishte vdekur i veshur me të gjelbër pas një përfaqësimi të pacientit imagjinar në 1673. Nëse historianët ranë dakord se ai mbante një kostum të kësaj ngjyre gjatë paraqitjes së tij të fundit në skenë, ideja se vdekja e tij lidhet drejtpërdrejt me zakonin e tij është një legjendë . Sidoqoftë, kjo rastësi tragjike ishte e mjaftueshme për të ruajtur tabu dhe kjo është arsyeja pse thuhet se Green mbart mjerim në teatër ...

Kështu që nga shekulli i 18 -të, frika e gjelbër u dha, ideja e "jeshiles fatale" fitoi mendje.

Disa aktorë, në turne, ende refuzojnë sot të ulen në një karrige të gjelbër në shtëpizat, sikur të kishin frikë të provokonin fatin. As nuk është e pazakontë që një aksesor i gjelbër i padëshiruar po zhduket në mënyrë diskrete para se të rritet perdja.

Artistët janë veçanërisht të ndjeshëm ndaj shenjave, kjo histori ka kaluar në shekuj si një paralajmërim i heshtur. Frika iracionale e gjelbër është transmetuar nga brezi në brez, deri në atë pikë sa të integrohet në zakonet dhe zakonet e shumë kompanive teatrale.

Një ngjyrë larg në spektrin simbolik

E gjelbër, në shumë kultura, ngjall natyrën, ekuilibrin apo edhe shpresën. Por në teatër, ai u bë një kundër-simbol. Për dallim nga e kuqja, e shoqëruar me pasionin, ose e zezë, e cila imponon dramë, luftërat e gjelbërta për të gjetur vendin e saj në skenë.

Do të ishte e mjaftueshme që një aktor i gjelbër të zhdukej në hije në mënyrë që hija të shndërrohet në një mallkim.

Ky perceptim përforcohet nga konsideratat praktike: nën drita të caktuara, në veçanti projektuesit e lashtë inkandeshente, kostumet e gjelbërta mund të duken të shurdhër ose të pasakta , duke dëmtuar lexueshmërinë vizuale të aktorëve. Edhe nëse teknologjitë aktuale e kanë zgjidhur kryesisht këtë problem, zakonet kanë një jetë të vështirë.

Supersticioni sot: midis respektit dhe provokimit

Në disa shkolla dramatike të artit, është akoma e zakonshme të evokoni "mallkimin e gjelbër" për të provuar ndjeshmërinë e studentëve. Një mënyrë argëtuese për të transmetuar folklorin teatral duke theksuar rëndësinë e historisë dhe simbolikës në lojën e aktorit.

Në fund të fundit, pse Green sjell fat të keq për teatrin ? Në thelb, ai me të vërtetë nuk është i keq, por mishëron, në imagjinatën kolektive, një trashëgimi rreziqesh, emocionesh të forta dhe anekdota goditëse. Ai kujton se skena është një vend i transmetimit, ku ne luajmë po aq me fjalë sa me shenja të padukshme.

Refuzimi ose miratimi i gjelbër atëherë bëhet një zgjedhje, midis traditës së respektuar dhe një frymë sfidash.