FESTIVALI I AVIGNONIT

Festivali i Avignonit është një festival vjetor teatri i themeluar në vitin 1947 nga Jean Vilar, pas një takimi me poetin René Char. Ai zhvillohet çdo verë në korrik në oborrin e Pallatit të Papëve, në teatro dhe vende të shumta në qendrën historike të Avignonit (Vaucluse), si dhe në disa vende jashtë "qytetit të papëve".

Festivali i Avignonit është ngjarja më e rëndësishme e teatrit dhe arteve interpretuese në Francë, dhe një nga më të rëndësishmet në botë për sa i përket numrit të krijimeve dhe spektatorëve të mbledhur, si dhe një nga ngjarjet më të vjetra të mëdha artistike të decentralizuara.

Gjykata e Nderit e Pallatit të Papave është vendlindja e Festivalit, i cili zë më shumë se 30 vende në qytet, një vend i Trashëgimisë Botërore të UNESCO-s, dhe në rajonin e tij, në vepra arti, por edhe në palestra, manastir, kapela, kopshte, gurore, kisha.

LINDJA E FESTIVALIT TË AVIGNONIT

1947, Java e Dramës

Si pjesë e një ekspozite arti modern që po organizonin në kapelën e madhe të Pallatit të Papëve në Avignon, kritiku i artit Christian Zervos dhe poeti René Char i sugjeruan në vitin 1947 Jean Vilar, aktor, regjisor dhe udhëheqës trupe, që t'i propozonte qytetit krijimin e një "jave të artit dramatik".

Jean Vilar fillimisht refuzoi ta zbatonte këtë projekt, duke dyshuar në fizibilitetin e tij teknik, dhe Kryetari i Bashkisë së Avignonit, Georges Pons, nuk ofroi mbështetjen e pritur.

Bashkia, duke dashur të ringjallte qytetin përmes rindërtimit dhe kulturës pas bombardimeve të prillit 1944, më në fund dha miratimin e saj për projektin dhe Gjykata e Nderit e Pallatit të Papëve u përgatit. Jean Vilar arriti të krijonte "Një Javë Arti në Avignon" nga 4 deri më 10 shtator 1947. 4,800 spektatorë, 2,900 prej të cilëve paguan (numri i madh i të ftuarve u kritikua), ndoqën shtatë shfaqje të "tre krijimeve" në tre vende (Gjykata e Nderit e Pallatit të Papëve, Teatri Bashkiak dhe Verger d'Urbain V):

Tragjedia e Mbretit Richard II, nga Shekspiri,

një dramë pak e njohur në Francë, La Terrasse de midi, nga Maurice Clavel, një autor atëherë ende i panjohur, dhe

Historia e Tobias dhe Sarës, nga Paul Claudel:

Duke u bazuar në suksesin fillestar kritik, Jean Vilar u rikthye vitin pasardhës për një Javë të Artit Dramatik, me ringjalljen e tragjedisë së Mbretit Richard II dhe krijimet e “Vdekjes së Dantonit” nga Georg Buchner dhe “Shéhérazade” nga Jules Supervielle, të cilat ai i drejtoi të treja.

Ai ka mbledhur një trupë aktorësh që tani vijnë çdo vit për të mbledhur një audiencë gjithnjë e më të madhe dhe gjithnjë e më besnike.

Këto talente të reja përfshijnë: Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe, tashmë i famshëm në ekran, iu bashkua trupës kur TNP u rihap në vitin 1951 dhe u bë ikona e saj, me rolet e tij në Le Cid dhe The Prince of Homburg.

Suksesi i tij u rrit, pavarësisht kritikave ndonjëherë shumë të ashpra; kështu, Vilar u etiketua si "stalinist", "fashist", "populist" dhe "kozmopolit". Zëvendësdrejtoresha e teatrit dhe muzikës, Jeanne Laurent, e mbështeti Vilarin dhe e emëroi atë kryetar të TNP në vitin 1951, prodhimet e të cilit më pas u përdorën për festivalin derisa Georges Wilson e zëvendësoi atë në Chaillot në vitin 1963.

Regjisorët e paktë të ftuar ishin nga TNP (Théâtre National Populaire): Jean-Pierre Darras në vitin 1953, Gérard Philipe në vitin 1958, Georges Wilson në vitin 1953 dhe përsëri nga viti 1964 e tutje, kur Vilar nuk drejtonte më shfaqje. Nën emrin Festivali i Avignonit, nga viti 1954, vepra e Jean Vilar u zgjerua, duke i dhënë substancë idesë së krijuesit të saj për teatrin popullor dhe duke nxjerrë në pah vitalitetin e decentralizimit teatral përmes prodhimeve të TNP-së.

Brenda lëvizjes popullore për arsim, lëvizjet rinore dhe rrjetet laike po marrin pjesë në ripërtëritjen militante të teatrit dhe audiencës së tij, të cilët ftohen të marrin pjesë në lexime dhe debate mbi artin dramatik, format e reja të vënies në skenë, politikat kulturore…

Në vitin 1965, trupa e Jean-Louis Barrault nga Odéon-Théâtre de France prezantoi Numance, duke shënuar fillimin e një hapjeje të rëndësishme e cila, nga viti 1966 e tutje, u shënua nga zgjatja e kohëzgjatjes në një muaj dhe nga përfshirja, përveç prodhimeve të TNP, e dy krijimeve nga Théâtre de la Cité nga Roger Planchon dhe Jacques Rosner, të etiketuara si një trupë e përhershme, dhe nëntë shfaqjeve të vallëzimit nga Maurice Béjart me Ballet du XXe siècle të tij.

Por festivali pasqyron transformimin e teatrit. Kështu, krahas prodhimeve të institucioneve kombëtare të dramës, teatrove dhe qendrave të dramës, në vitin 1966 u shfaq një festival "Off", jozyrtar dhe i pavarur, i iniciuar nga Théâtre des Carmes, i bashkëthemeluar nga André Benedetto dhe Bertrand Hurault. Fillimisht, dhe pa asnjë qëllim për të krijuar një lëvizje, kompanisë së André Benedetto iu bashkuan vitin pasardhës trupa të tjera.

Në përgjigje të kësaj, Jean Vilar e zhvendosi festivalin nga Gjykata e Nderit e Pallatit të Papave në vitin 1967 dhe instaloi një skenë të dytë në Cloître des Carmes, pranë teatrit të André Benedetto, i cili iu besua CDN du Sud-Est të Antoine Bourseiller.

Qendrat e tjera të dramës dhe teatrot kombëtare nga ana tjetër paraqesin prodhimet e tyre (Jorge Lavelli për Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), ndërsa katër vende të reja përdoren në qytet midis viteve 1967 dhe 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal dhe chapelle des Pénitents blancs plotësojnë cloître des Carmes), dhe festivali ndërkombëtarizohet, si trembëdhjetë kombet e pranishme në Takimet e para Ndërkombëtare të të Rinjve të organizuara nga CEMEA, ose prania e Teatrit Living në vitin 1968.

Ky zgjerim i fushave artistike të "Festivalit të Avignonit" vazhdoi në vitet në vijim, përmes shfaqjeve rinore të Catherine Dasté të Théâtre du Soleil, kinemasë me premierat e La Chinoise nga Jean-Luc Godard në Cour d'honneur në vitin 1967 dhe të Baisers volés nga François Truffaut në vitin 1968, teatrit muzikor me Orden nga Jorge Lavelli në vitin 1969, dhe muzikës nga i njëjti vit, duke lënë për këtë rast muret e qytetit për të zënë kishën Saint-Théodorit në Uzès.

Vilar e drejtoi festivalin deri në vdekjen e tij në vitin 1971. Atë vit, tridhjetë e tetë shfaqje u ofruan në kuadër të festivalit.

Kriza e vitit 1968

Pas protestave të majit 1968 dhe grevave të aktorëve që rezultuan, nuk pati prodhime franceze në këtë edicion të 22-të të Festivalit të Avignonit, duke eliminuar pothuajse gjysmën e 83 shfaqjeve të planifikuara. Prodhimet e Teatrit Living u ruajtën, si dhe puna e Béjart në Cour d'honneur, dhe një program i gjerë filmash përfitoi nga anulimi i Festivalit të Filmit në Kanë po atë vit.

Më 21 qershor, në një konferencë për shtyp, menaxhmenti i Festivalit njoftoi se do t'u jepte hapësirë protestave të majit, veçanërisht duke i transformuar "Takimet" në "Asamble".

Prania që nga 18 maji e Teatrit të Gjallë - e theksuar në dokumentarin Être libre të publikuar në nëntor 1968 - sjellja e të cilit tronditi disa banorë të Avignonit, mund të konsiderohet përgjegjëse për fitoren e Jean-Pierre Roux në zgjedhjet legjislative.

Kur drama e Gérard Gelas *La Paillasse aux seins nus* (Kllouni me gjoks të zhveshur) në Villeneuve-lès-Avignon u censurua nga prefekti i Gard më 18 korrik 1968, i cili e shihte atë si një vend të mundshëm të terrorizmit anarkist, atmosfera tashmë e tensionuar shpërtheu. Pas dy fletëpalosjeve që vinin në pikëpyetje Assises (konferencën kulturore) si një kooptim dhe institucionalizim të lëvizjes protestuese, si dhe një kritike të ashpër të politikës kulturore gaulliste dhe institucioneve të saj ("A nuk është kultura industriale, ashtu si universiteti borgjez, një perde tymi e projektuar për të bërë të pamundur çdo ndërgjegjësim dhe çdo aktivitet politik çlirues?"), një fletëpalosje e tretë u shpërnda për të informuar njerëzit për censurën dhe për të njoftuar se Teatri Living dhe Béjart nuk do të performonin në solidaritet. Béjart nuk ishte në dijeni të kësaj, pasi po bënte prova. Julian Beck e refuzoi propozimin e Vilar për të bërë një deklaratë solidariteti me Théâtre du Chêne Noir të Gérard Gelas dhe në vend të kësaj sugjeroi vënien në skenë të La Paillasse aux seins nus në Carmes në vend të Antigone të Teatrit Living. Kryetari i bashkisë dhe Vilar refuzuan.

Demonstratat zhvillohen në Place de l'Horloge dhe policia ndërhyn. Çdo mbrëmje, ky shesh shndërrohet në një forum ku marrin pjesë politikanë.

Shfaqja e Béjart më 19 korrik në Cour d'honneur u ndërpre nga një spektator, Saul Gottlieb, i cili doli në skenë dhe i bëri thirrje Béjart të mos performonte. Drejt fundit të shfaqjes, aktorët nga Théâtre du Chêne Noir dolën në skenë në shenjë proteste, dhe valltarët e Béjart improvizuan rreth tyre. Kjo shënoi fillimin e një festivali "off" brenda Festivalit të Avignon.

Konfliktet përshkallëzohen në ekstreme kur "sportistët" me tekste antisemite ("të huaj në qytet, të ndyrë si Jobi në grumbullin e tij të plehrave, të varfër si hebreu endacak, të paturpshëm dhe pervers" kur flasin për hipitë që rrethojnë Teatrin Living), pranë Jean-Pierre Roux, duan ta pastrojnë qytetin nga protestuesit ("hordhia e ndyrë") që do të mbrohen nga xhandarmëria.

Pasi propozimi i Teatrit Living për të vënë në skenë një shfaqje të Paradise Now në një lagje të klasës punëtore të Avignonit u ndalua, Julian Beck dhe Judith Malina njoftuan tërheqjen e tyre nga festivali në një "Deklaratë me 11 Pika". Pika e shtatë thotë: "Po largohemi nga festivali sepse ka ardhur koha që më në fund të fillojmë të refuzojmë t'u shërbejmë atyre që duan që dija dhe fuqia e artit t'u përkasë vetëm atyre që mund të paguajnë, atyre që dëshirojnë t'i mbajnë njerëzit në errësirë, atyre që punojnë për ta mbajtur pushtetin në duart e elitave, atyre që dëshirojnë të kontrollojnë jetën e artistëve dhe njerëzve të tjerë. EDHE PËR NE, LUFTËN VAZHDON."

Në vitin 1969, teatri i parë muzikor u shfaq në Festivalin e Avignonit me prezantimin e operës "Orden" të Arrigos në një prodhim nga Jorge Lavelli me një libreto nga Pierre Bourgeade.

1971 – 1979 me regji nga Paul Puaux

Nga viti 1971 deri në vitin 1979, Paul Puaux, pasardhësi i caktuar, vazhdoi punën e filluar në festival, pavarësisht kritikave që e etiketonin atë si "një mësues komunist pa talent artistik". Ai refuzoi titullin e drejtorit, duke preferuar atë më modest të "administratorit". Kontributet e tij kryesore ishin krijimi i Théâtre Ouvert (Teatri i Hapur) dhe zgjerimi i festivalit për të përfshirë artistë nga larg: Merce Cunningham, Mnouchkine dhe Besson. Kjo periudhë pa edhe lindjen e festivalit "Off", me tetralogjinë Molière të Antoine Vitez dhe Ajnshtajnin në Plazh të Bob Wilson.

Ai e la drejtimin e festivalit në vitin 1979 për t'iu përkushtuar shtëpisë Jean-Vilar, institucionit historik të festivalit. Béjart, Mnouchkine dhe Planchon refuzuan ta pasonin, përpara se të emërohej Bernard Faivre d'Arcier.

1980 – 1984 nën drejtimin e Bernard Faivre d'Arcier, ose riorganizimi administrativ, ligjor dhe financiar

Në vitin 1980, Paulo Portas u zhvendos në Maison Jean Vilar, dhe Bernard Faivre d'Arcier mori drejtimin e festivalit, i cili po atë vit u bë një shoqatë e rregulluar nga ligji i vitit 1901. Secili prej organeve publike që subvencionon festivalin (Shteti, qyteti i Avignonit, këshilli i përgjithshëm i Vaucluse, këshilli rajonal i Provence-Alpes-Côte d'Azur), përfaqësohet në bordin e drejtorëve, i cili përfshin gjithashtu shtatë individë të kualifikuar.

Nën udhëheqjen e drejtorit të ri Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 dhe 1993-2003) dhe Alain Crombecque (1985-1992), festivali e profesionalizoi menaxhimin e tij dhe rriti famën e tij ndërkombëtare. Ai u kritikua si një "nëpunës civil socialist që shtypi traditën". Crombecque gjithashtu zhvilloi produksione teatrale dhe rriti numrin e ngjarjeve të mëdha, të tilla si Mahabharata e Peter Brook në vitin 1985 dhe The Satin Slipper e Antoine Vitez në vitin 1987. Ai u kritikua për shpenzimet që lidheshin me Mahabharata, përpara se kritikët e tij të ringjalleshin nga rezultatet. Ai u kritikua gjithashtu për kufizimin e numrit të vendeve të disponueshme për shfaqje në oborrin kryesor në 2,300.

OFF-i u institucionalizua gjithashtu dhe në vitin 1982, nën nxitjen e Alain Léonard, themeloi një shoqatë, "Avignon Public Off", për koordinimin dhe publikimin e një programi gjithëpërfshirës të shfaqjeve të Off-it.

Që nga krijimi i Javës së Arteve Dramatike në vitin 1947, pothuajse gjithçka ka ndryshuar:

Kohëzgjatja: Fillimisht një javë e gjatë, me disa shfaqje, festivali tani zhvillohet çdo verë për 3 deri në 4 javë.
Vendet: Festivali i ka shtrirë shfaqjet e tij përtej Cour d'honneur legjendar të Pallatit të Papëve, duke u zhvilluar në rreth njëzet vende të adaptuara posaçërisht (shkolla, faltore, palestra, etj.). Disa nga këto vende ndodhen brenda mureve të qytetit të Avignonit (brenda ledheve), siç është depoja e kripës, ndërsa të tjerat janë jashtë mureve, si palestra Paul Giera, por ato janë të shpërndara edhe në të gjithë zonën e madhe të Avignonit. Qytete të tjera presin festivalin, duke përfshirë Villeneuve-lès-Avignon në manastirin e tij Chartreuse, Boulbon në guroren e tij, Vedène dhe Montfavet në sallat e tyre të shfaqjeve, Le Pontet në auditorin e tij, Cavaillon dhe të tjera. Në vitin 2013, festivali hapi FabricA, një hapësirë të përhershme provash (një sallë me të njëjtën madhësi si skena e Cour d'honneur) dhe rezidencë artistësh. Çdo vit, hapen vende të reja për të pritur shfaqjet e programit OFF.

Natyra e festivalit: që nga fillimi, Avignon ka qenë një festival i krijimtarisë teatrale bashkëkohore. Më pas, ai u hap ndaj arteve të tjera, veçanërisht vallëzimit bashkëkohor (Maurice Béjart nga viti 1966), pantomimës, kukullave, teatrit muzikor, shfaqjeve me kuaj (Zingaro), arteve të rrugës, etj.

Ambicia fillestare e festivalit për të bashkuar më të mirën e teatrit francez në një vend është zgjeruar me kalimin e viteve për të arritur një audiencë ndërkombëtare, me një numër në rritje të trupave jo-franceze që vijnë për të performuar në Avignon çdo vit.

Edhe pse pothuajse gjithçka ka ndryshuar që nga "Java e Arteve Dramatike" e vitit 1947, dhe Festivali ka humbur disi nga forca e tij emblematike, sipas Robert Abirached, ai mbetet një ngjarje thelbësore për një profesion të tërë, ndërsa jashtë festivalit është bërë një "supermarket i prodhimit teatral", në të cilin nëntëqind kompani kërkojnë të gjejnë audiencë dhe programues.

1985 – 1992 me regji nga Alain Crombecque

1993 – 2002 kthimi i Bernard Faivre d'Arcier

2003: Viti i anulimit

Shtatëqind e pesëdhjetë shfaqje ishin planifikuar për vitin 2003. Greva e punonjësve të arteve interpretuese - aktorë, teknikë dhe të tjerë - që protestonin kundër reformës së sistemit të sigurimit të papunësisë (Assedic), çoi në anulimin e Festivalit të Avignonit të vitit 2003 dhe të rreth njëqind shfaqjeve jashtë Festivalit. Kjo luftë filloi në shkurt të vitit 2003 dhe synonte të mbronte sistemin specifik të përfitimeve të papunësisë për profesionistët e arteve interpretuese. Në vitin 2003, publiku marshoi në rrugë së bashku me ata që punonin në artet interpretuese. U formuan grupe të shumta rajonale dhe një organ koordinues kombëtar është takuar rregullisht që atëherë.

2004-2013: Dyshja Archambault dhe Baudriller

Të emëruar në janar, zëvendësit e Faivre d'Arcier, Hortense Archambault dhe Vincent Baudriller, morën përsipër menaxhimin e festivalit në shtator 2003 pas anulimit të tij në korrik. Ata u riemëruan për katër vjet në vitin 2008. Në vitin 2010, ata arritën të bindnin bordin e drejtorëve të ndryshonte statutin e shoqatës për të marrë një gjysmëmandati shtesë. Kjo u justifikua nga menaxhimi i projektit të ndërtimit FabricA, të cilin e kishin bërë një nga objektivat e mandatit të tyre të dytë. Ndërsa ata arritën ta përfundonin projektin brenda një viti, ata neglizhuan të ndanin një buxhet operativ.

Ata i zhvendosën zyrat e tyre pariziene në Avignon dhe e organizuan programin rreth një ose dy artistëve të asociuar, të ndryshëm çdo vit. Kështu, ata ftuan Thomas Ostermeier në vitin 2004, Jan Fabre në vitin 2005, Josef Nadj në vitin 2006, Frédéric Fisbach në vitin 2007, Valérie Dréville dhe Romeo Castellucci në vitin 2008, Wajdi Mouawad në vitin 2009, Olivier Cadiot dhe Christoph Marthaler në vitin 2010, Boris Charmatz në vitin 2011, Simon McBurney në vitin 2012, Dieudonné Niangouna dhe Stanislas Nordey në vitin 2013.

Ndërkohë që arrijnë të rrisin dhe rigjallërojnë audiencën e tyre, ata nuk janë imunë ndaj kritikave, të cilat arritën kulmin gjatë edicionit të vitit 2005. Disa shfaqje në festivale panë një numër të madh spektatorësh që lanë vendet e tyre gjatë shfaqjes, dhe Le Figaro, në disa artikuj, e gjykoi edicionin e vitit 2005 si një "katastrofë katastrofike artistike dhe morale", ndërsa France Inter foli për një "katastrofë të Avignonit" dhe La Provence për "pakënaqësi publike". Libération i bëri jehonë kritikave në terma më të matur, duke mbrojtur festivalin. I ngjashëm në natyrë me debatin e famshëm midis "antikëve" dhe "modernëve", ky i vuri përballë përkrahësit e një teatri tradicional të dedikuar tërësisht tekstit dhe pranisë së aktorit (përfshirë Jacques Julliard ose Régis Debray të cilët i kushtuan një libër këtij teatri), kryesisht kritikë nga brezi i "baby-boom", kundër kritikëve dhe spektatorëve më të rinj të mësuar me teatrin post-dramatik të pas vitit 1968, më afër performancës dhe përdorimit të imazhit në skenë (këto pikëpamje janë bashkuar në një vepër të koordinuar nga Georges Banu dhe Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Për edicionin e vitit 2006, u dhanë 133,760 bileta për Festivalin e 60-të të Avignonit, nga një kapacitet prej 152,000 vendesh. Shkalla e pjesëmarrjes ishte pra 88%, duke e vendosur këtë edicion në të njëjtin nivel me vitet "historike" (ishte 85% në vitin 2005). U regjistruan gjithashtu 15,000 hyrje për ngjarje falas si ekspozita, lexime, fjalime, filma etj. Biletat e lëshuara për të rinjtë nën 25 vjeç ose studentët përfaqësonin një pjesë në rritje, duke arritur në 12%. Një shfaqje rriti pjesëmarrjen në festival: Battuta, nga Bartabas dhe Teatri i tij i Kalërimit Zingaro, i cili arriti një shkallë pjesëmarrjeje prej 98%: 28,000 spektatorë në 22 shfaqje, që përfaqësojnë më shumë se 20% të totalit.

Dy artistët e asociuar të edicionit të 64-t të festivalit, nga 7 deri më 27 korrik 2010, janë regjisori Christoph Marthaler dhe shkrimtari Olivier Cadiot.

Në vitin 2011, përzgjedhja e balerinit dhe koreografit Boris Charmatz si artist i asociuar nënvizoi rëndësinë në rritje të vallëzimit bashkëkohor. Vallëzimi afrikan debutoi në programin zyrtar në edicionin e 67-të.

2014: Një regjisor i ri, Olivier Py

Pas mosrinovimit të kontratës së tij në Odéon-Théâtre de l'Europe në prill 2011 dhe një peticioni të gjerë në mbështetje të saj, Ministri i Kulturës, Frédéric Mitterrand, emëroi Olivier Py si drejtor të Festivalit të Avignonit, duke e bërë atë artistin e parë që mban këtë pozicion që nga Jean Vilar. Më 2 dhjetor 2011, bordi i drejtorëve të festivalit votoi për emërimin e Olivier Py, i cili mori detyrën e tij si drejtor më 1 shtator 2013, në fund të mandateve të paraardhësve të tij.

Më 20 mars 2014, gjatë një konference për shtyp të mbajtur në FabricA, ai prezantoi programin për edicionin e 68-të të Festivalit të Avignonit, i cili u zhvillua nga 4 deri më 27 korrik 2014. Ai përshkroi pikat kryesore të projektit të tij për Festivalin e Avignonit:

Të rinjtë: spektatorë dhe krijues të përmbajtjes
Ndërkombëtare dhe Mesdhetare: pesë kontinente të përfshira në program; një fokus në Siri
Turneu dhe decentralizimi i itinerarit 3 km: shfaqja Othello, një variant për tre aktorë, nga kompania Zieu, u shfaq në një turne në rajonin e Vaucluse
Poezi dhe letërsi bashkëkohore: Lydie Dattas dhe vepra e saj do të festohen
Teknologjia dixhitale, një nxitës i integrimit social dhe kulturor, është një fushë e rëndësishme zhvillimi. Duke u bazuar në iniciativën FabricA numérique, të nisur në tetor 2013 me grupin e ekspertëve Terra Nova, Festivali i Avignonit dhe Pascal Keiser (Technocité) po punojnë për një aplikim për etiketën Franceze të Teknologjisë.

Megjithatë, viti 2014 ishte një vit shumë i vështirë për drejtorin e ri:

- La FabricA: një vend pa buxhet operativ.

- Zgjedhjet bashkiake të marsit 2014: Fronti Kombëtar del fitues në raundin e parë. Olivier Py u bën thirrje publikisht atyre që abstenuan të votojnë. Një përmbytje urrejtjeje dhe kundërakuzash shpërtheu nga të gjitha palët politike, Fronti Kombëtar, UMP dhe Partia Socialiste.

- Lëvizja sociale e korrikut 2014

- Stuhitë e korrikut 2014

La Fabrica

Hortense Archambault dhe Vincent Baudriller, bashkëdrejtorë të Festivalit të Avignonit në vitin 2004, shprehën nevojën për një hapësirë provash dhe rezidence për artistët e ftuar për të krijuar shfaqje në Festivalin e Avignonit. La FabricA, një ndërtesë e projektuar nga arkitektja Maria Godlewska, u hap në korrik 2013. Ky projekt, i vlerësuar në 10 milionë euro, u financua nga qeveria franceze (Ministria e Kulturës dhe Komunikimit) dhe autoritetet lokale (Qyteti i Avignonit, Këshilli i Përgjithshëm i Vaucluse, Rajoni Provence-Alpes-Côte d'Azur).

Vendndodhja e saj, në kryqëzimin e distrikteve Champfleury dhe Monclar, të dyja në proces rigjenerimi urban dhe social, frymëzon ëndrrat për një projekt ambicioz që punon me komunitetet e margjinalizuara. Vincent Baudriller thotë: "Ka miliarda gjëra për të shpikur me këto grupe". Megjithatë, është Olivier Py ai që mban përgjegjësinë për të gjetur mjetet për të operuar ndërtesën gjatë gjithë vitit dhe për të financuar projektet e shtrirjes kulturore.

Projekte artistike po zbatohen për banorët e këtyre lagjeve, veçanërisht ato që synojnë të rinjtë (duke punuar me nxënës të shkollave fillore, të mesme dhe të larta), me qëllim arritjen e të gjitha klasave shoqërore. Megjithatë, vendi duket se është ende në kërkim të qëllimit dhe vendit të tij brenda qytetit dhe Festivalit.

FabricA përbëhet nga:

një sallë provash: na lejon të punojmë në shfaqjet e dhëna në Cour d'Honneur, e cila ka një kapacitet prej 600 vendesh;
një hapësirë private: u lejon ekipeve artistike të jetojnë dhe punojnë në kushte të mira;
një hapësirë e vogël teknike: është një hapësirë magazinimi për pajisjet.

Në vitin 2014, Festivali i Avignonit ofroi dy shfaqje në FabricA: Orlando nga Olivier Py dhe Henri VI nga Thomas Jolly.

SHFAQJA E FESTIVALIT "OFF" DHE ZGJERIMI I FESTIVALIT TË AVIGNONIT

Por Festivali pasqyron transformimin e teatrit. Kështu, krahas prodhimeve të institucioneve kombëtare të dramës, teatrove dhe qendrave të dramës, në vitin 1966 u shfaq një festival "jashtë", jozyrtar dhe i pavarur, i iniciuar nga Théâtre des Carmes, i bashkëthemeluar nga André Benedetto dhe Bertrand Hurault. Fillimisht, dhe pa asnjë qëllim për të krijuar një lëvizje, kompanisë së André Benedetto iu bashkuan vitin pasardhës trupa të tjera.

Qendrat e tjera të dramës dhe teatrot kombëtare nga ana tjetër paraqesin prodhimet e tyre (Jorge Lavelli për Théâtre de l'Odéon, Maison de la culture de Bourges), ndërsa katër vende të reja përdoren në qytet midis viteve 1967 dhe 1971 (cloître des Célestins, Théâtre municipal dhe chapelle des Pénitents blancs plotësojnë cloître des Carmes), dhe festivali bëhet ndërkombëtar, si trembëdhjetë kombet e pranishme në Takimet e para Ndërkombëtare të të Rinjve të organizuara nga CEMEA, ose prania e Teatrit Living në vitin 1968.

Në vitin 1968, për shkak të ndalimit të operës “La Paillasse aux seins nus” të Gérard Gelas në Villeneuve-lès-Avignon, “off”-i hyri në Festivalin e Avignonit, ku trupa u ftua nga Maurice Béjart për të performuar me gojë mbyllur në skenën e Cour d'honneur dhe mori mbështetjen e Teatrit Living.

Vilari e drejtoi Festivalin deri në vdekjen e tij në vitin 1971. Atë vit, tridhjetë e tetë shfaqje u ofruan në kuadër të festivalit.

Nga viti 1971 deri në vitin 1979, Paul Puaux, trashëgimtari i caktuar, vazhdoi punën e filluar.

Profesionalizimi

Në vitin 1980, Paulo Portas u zhvendos në Maison Jean Vilar, dhe Bernard Faivre d'Arcier mori drejtimin e festivalit, i cili po atë vit u bë një shoqatë e rregulluar nga ligji i vitit 1901. Secili prej organeve publike që subvencionon Festivalin (Shteti, qyteti i Avignonit, këshilli i përgjithshëm i Vaucluse, këshilli rajonal i Provence-Alpes-Côte d'Azur), përfaqësohet në bordin e drejtorëve, i cili përfshin gjithashtu shtatë individë të kualifikuar.

Nën udhëheqjen e drejtorit të ri Bernard Faivre d'Arcier (1980-1984 dhe 1993-2003) dhe Alain Crombecque (1985-1992), festivali e profesionalizoi menaxhimin e tij dhe e rriti famën e tij ndërkombëtare. Crombecque gjithashtu zhvilloi prodhimin teatral dhe rriti numrin e ngjarjeve të mëdha, të tilla si Mahabharata e Peter Brook në vitin 1985 dhe The Satin Slipper e Antoine Vitez në vitin 1987.

Off gjithashtu u institucionalizua dhe në vitin 1982, nën nxitjen e Alain Léonard, u krijua një shoqatë, "Avignon Public Off", për koordinimin dhe publikimin e një programi gjithëpërfshirës të shfaqjeve të Off.

Që nga krijimi i Javës së Arteve Dramatike në vitin 1947, pothuajse gjithçka ka ndryshuar:

Kohëzgjatja: Fillimisht një javë e gjatë, me disa shfaqje, festivali tani zhvillohet çdo verë për 3 deri në 4 javë.

Vendet: Festivali i ka shtrirë shfaqjet e tij përtej Cour d'honneur legjendar të Pallatit të Papëve, në rreth njëzet vende të adaptuara posaçërisht për këtë rast (shkolla, faltore, palestra, etj.). Disa nga këto vende ndodhen brenda mureve të qytetit të Avignonit, të tjera jashtë, siç është palestra Paul Giera, por të gjitha janë të shpërndara në të gjithë zonën e Avignonit të Madh. Edhe qytete të tjera presin Festivalin: Villeneuve-lès-Avignon në manastirin e tij Chartreuse, Boulbon në guroren e tij, Vedène dhe Montfavet në sallat e tyre të shfaqjeve, Le Pontet në auditorin e tij, Cavaillon, e kështu me radhë.

Çdo vit, hapen vende të reja për të pritur shfaqjet e OFF.

Natyra e festivalit: që nga fillimi, Avignon ka qenë një festival i krijimtarisë teatrale bashkëkohore. Më pas, ai u hap ndaj arteve të tjera, veçanërisht vallëzimit bashkëkohor (Maurice Béjart nga viti 1966), pantomimës, kukullave, teatrit muzikor, shfaqjeve me kuaj (Zingaro), arteve të rrugës, etj.
Ambicia fillestare e festivalit për të bashkuar më të mirën e teatrit francez në një vend është zgjeruar me kalimin e viteve për të arritur një audiencë ndërkombëtare, me një numër në rritje të trupave jo-franceze që vijnë për të performuar në Avignon çdo vit.

Edhe pse festivali ka humbur disi nga forca e tij ikonike, sipas Robert Abirached, ai mbetet një ngjarje thelbësore për një profesion të tërë, ndërsa OFF është bërë një "supermarket i prodhimit teatral", në të cilin tetëqind kompani kërkojnë të gjejnë audiencë dhe programues.

Festivali bashkëkohor

Anulimi i edicionit të vitit 2003

Shtatëqind e pesëdhjetë shfaqje ishin planifikuar për vitin 2003. Greva e punonjësve të industrisë së argëtimit - aktorë, teknikë dhe të tjerë - që protestonin kundër reformës së sistemit të sigurimit të papunësisë (Assedic), çoi në anulimin e Festivalit të Avignonit të vitit 2003 dhe rreth njëqind shfaqjeve të Festivalit Off. Kjo luftë filloi në shkurt të vitit 2003 dhe synonte të mbronte sistemin specifik të përfitimeve të papunësisë për punonjësit e industrisë së argëtimit. Në vitin 2003, publiku marshoi në rrugë së bashku me ata që punonin në artet interpretuese. U formuan grupe të shumta rajonale dhe një organ koordinues kombëtar është takuar rregullisht që atëherë

Ringjallja e dyshes Archambault dhe Baudriller

Të emëruar në janar, asistentët e Faivre d'Arcier, Hortense Archambault dhe Vincent Baudriller, morën përsipër menaxhimin e Festivalit në shtator 2003 pas anulimit të tij në korrik.

Ata e rivendosën menaxhimin e Festivalit tërësisht në Avignon dhe e organizuan programin rreth një ose dy artistëve të asociuar, të ndryshëm çdo vit. Kështu, ata ftuan Thomas Ostermeier në vitin 2004, Jan Fabre në vitin 2005, Josef Nadj në vitin 2006, Frédéric Fisbach në vitin 2007, Valérie Dréville dhe Romeo Castellucci në vitin 2008, Wajdi Mouawad në vitin 2009, Olivier Cadiot dhe Christoph Marthaler në vitin 2010, Boris Charmatz në vitin 2011 dhe Simon McBurney në vitin 2012.

Ndërkohë që ata ia dolën mbanë të rrisnin dhe rigjallëronin audiencën e tyre, ata nuk ishin imunë ndaj kritikave, të cilat arritën kulmin gjatë edicionit të vitit 2005. Gjatë disa shfaqjeve të Festivalit, një numër i madh spektatorësh dolën jashtë, dhe Le Figaro, në disa artikuj, e konsideroi edicionin e vitit 2005 një "katastrofë katastrofike artistike dhe morale", ndërsa France Inter e quajti atë një "katastrofë të Avignonit" dhe La Provence "pakënaqësi publike". Libération i bëri jehonë kritikave në terma më të matur, duke mbrojtur Festivalin. I ngjashëm në natyrë me debatin e famshëm midis "antikëve" dhe "modernëve", ky i vuri përballë përkrahësit e një teatri tradicional të dedikuar tërësisht tekstit dhe pranisë së aktorit (përfshirë Jacques Julliard ose Régis Debray të cilët i kushtuan një libër këtij teatri), kryesisht kritikë nga brezi i "baby-boom", kundër kritikëve dhe spektatorëve më të rinj të mësuar me teatrin post-dramatik të pas vitit 1968, më afër performancës dhe përdorimit të imazhit në skenë (këto pikëpamje janë bashkuar në një vepër të koordinuar nga Georges Banu dhe Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005).

Pas konfliktit të vitit 2003 me punëtorët me ndërprerje, i cili ndau 700 trupat e Festivalit Off - disa prej të cilëve zgjodhën të vazhdonin të performonin pavarësisht tensioneve dhe anulimit të Festivalit të Avignonit - vetë Festivali Off u nda dhe iu desh të ristrukturohej. Katërqind kompani dhe shumica e teatrove të Festivalit Off, që përfaqësonin gati 500 organizata, bashkuan forcat për t'u bërë Festivali dhe Kompanitë e Avignonit (AF&C), nën presidencën e André Benedetto, duke zëvendësuar përfundimisht ish-shoqatën e Alain Léonard vitin pasardhës. Në vitin 2009, Festivali Off tejkaloi 980 shfaqje dhe ngjarje ditore (teatër, teatër muzikor, vallëzim, kafe-teatër, kukulla, cirk, etj.), një rritje prej 11% çdo vit që nga fillimi i viteve 2000.

Në vitin 2011, Hortense Archambault dhe Vicent Baudriller zgjodhën të shoqëronin balerinin dhe koreografin Boris Charmatz si artist të asociuar për edicionin, gjë që nënvizon vendin në rritje të vallëzimit bashkëkohor11.

2006: Botimi i 60-të

Një shfaqje rriti pjesëmarrjen në festival: Battuta, nga Bartabas dhe Teatri i tij i Kalërimit Zingaro, i cili regjistroi një shkallë pjesëmarrjeje prej 98%: 28,000 spektatorë në 22 shfaqje, ose më shumë se 20% e totalit.

"Këmbyesit e Parave"

"Aktorët nuk janë qen!" thirri Gérard Philipe në titullin e një artikulli të famshëm. Çdo reflektim mbi Festivalin e Avignonit, çfarë është bërë dhe çfarë mund të bëhet prej tij, duhet të përmbajë këtë frazë të mprehtë dhe shenjtëruese.

Kështu fillon reflektimi i ndërmarrë përsëri në vitin 2006 nga Jean Guerrin, aktor, regjisor, themelues dhe drejtor i shkollës teatrore Montreuil, pjesëmarrës i rregullt në Festivalin Off dhe i ftuar i Festivalit In në vitin 1980 me Henry VI të Shekspirit dhe Dasmën e Brechtit. Në një intervistë me Vincent Cambier për shoqatën Les Trois Coups, ai denoncon "skandalin e vazhdueshëm" të kushteve në të cilat aktorët, kompanitë, regjisorët dhe dramaturgët janë të akomoduar në mjediset e Festivalit Off - kushte të korruptuara nga lakmia e pronarëve të mjediseve pavarësisht përpjekjeve të administratës së Festivalit për të përmirësuar situatën. Ritmi frenetik i shfaqjeve në të njëjtin vend çon në një orar të rraskapitur të instalimit dhe çmontimit, ose më keq: gjymtimin e teksteve. Kostoja e madhe e sigurimit të një hapësire shfaqjeje rrallë i lejon kompanitë të paguajnë aktorët e tyre. Këto kushte fshihen me kujdes nga publiku, mbështetja financiare e të cilit duhet të mbrohet. Për Jean Guerrin, zgjidhjet qëndrojnë në "njohjen e rastit specifik të aktorit", duke lejuar trajtim të barabartë me atë të teknikëve dhe menaxherëve të skenës që paguhen sistematikisht, ndryshe nga aktorët, dhe në krijimin e një "organi rregullator dhe kontrollues mbi kushtet e menaxhimit të vendeve", edhe nëse kjo do të thotë refuzimi i dhënies së një etikete atyre më të pahijshmeve, në mënyrë që "Festivali të mos vdesë nga rritja e tij e pakontrolluar, si ato yje të bukur që u shembën nën peshën e tyre; situata [kërkon] një rritje të papritur të veprimeve për të shmangur ekzagjerimin e fjalës 'revolucion'".

Edicioni i vitit 2010

Dy artistët e asociuar për këtë edicion janë regjisori Christoph Marthaler dhe shkrimtari Olivier Cadiot. Edicioni i 64-t i Festivalit u zhvillua nga 7 deri më 27 korrik 2010. Festivali Off u mbajt nga 8 deri më 31 korrik.

Koleksioni dokumentar i Maison Jean-Vilar

Puna e Jean Vilar dhe të gjitha 3,000 ngjarjet e programuara në Festivalin e Avignonit që nga fillimi i tij në vitin 1947 janë të arritshme në Maison Jean Vilar, të vendosur në Avignon në adresën 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (bibliotekë, videotekatë, ekspozita, bazë të dhënash, etj.). Shoqata Jean Vilar boton revistën Cahiers Jean Vilar, e cila e vendos mendimin e krijuesit të Festivalit të Avignonit brenda një perspektive tërësisht bashkëkohore duke analizuar rolin e teatrit në shoqëri dhe sfidat e politikës kulturore.

Fondi Fernand-Michaud

Në vitin 1988, Biblioteka Kombëtare e Francës bleu më shumë se 50,000 negativa dhe diapozitiva që fotografi Fernand Michaud prodhoi gjatë Festivaleve të Avignonit nga viti 1970 deri në vitin 1986.

2015: Edicioni i 50-të i Festivalit OFF

Festivali Avignon Off bashkon qindra shfaqje, nga ora 10:00 e mëngjesit deri në mesnatë në më shumë se njëqind vende dhe teatro, përfshirë skenën e Laurette, teatrit të përhershëm të Avignonit.

Uebfaqja zyrtare

Uebfaqja zyrtare e Off Festival

Fletoret e Maison Jean-Vilar nr. 105 - Avignon, korrik 1968

Fotot e Festivalit të Avignonit janë të disponueshme në Gallica

Burimi: Wikipedia